«Cuentos rusos», de Francesc Serés

Cuentos rusos. Francesc Serés
Mondadori (Barcelona, 2011)

Hoy, explorar una mesa de Novedades es como asistir a un mitín político en plena campaña electoral: las mentiras, más o menos ordenadas por criterios tan espurios como la geografía, el género o la lengua original de la escritura, exhiben sus atributos estéticos por medio de una pornografía de mensajes pretendientes de una atención que conocen de antemano esquizofrénica, precisamente a causa de, entre otros, tal amontonamiento de prácticas en el ejercicio del marketing de lineales. Para llamar la atención del lector, en definitiva; compra esto y no te arrepentirás (falso). Las tipografías, imágenes compuestas, paletas de colores, fajas, énfasis en las reimpresiones, contabilidad de ejemplares o lectores, éxitos transfronterizos, opiniones de expertos, premios concedidos, blurbs de eruditos zafiamente parafraseados y desprovistos de contexto: artificios comerciales que provocan en el consumidor potencial la sensación no de estar en una librería, en parte lugar de culto de los escasos residuos y reductos literarios de este tiempo nuestro tan finalista, sino en la vulgar Times Square o, en su defecto, en la más modesta pero aun así apabullante Picadilly Circus.

En la FNAC, uno de esos supermercados del ocio con descuento fidelizado, las nuevas creaciones de los hispanoescribientes disputan cuota y espacio a la acostumbrada avalancha de importaciones transformadas por el fielato de la traducción. El cliente comprueba el exacto cumplimiento de una de las máximas económicas: a mayor demanda, menor oferta; inversión de la que, en realidad, se da en literatura: a menor demanda, mayor oferta. Efectivamente, sobran autores, títulos, páginas. Naturalmente, escasean, faltan lectores. Hace poco me dijeron, desde una revista literaria digital, “tengo la sensación de que nos leemos unos a otros, siempre los mismos”. Sí, desde luego, somos siempre los mismos, un puñado de fotografías de 35×35 píxels. El mercado está compuesto por lectores-escritores-editores-críticos-bloggers donde cada sujeto combina en sí mismo dos o más categorías a la vez. Me refiero al mercado, no al MERCADO. Este OTRO, a los efectos que nos ocupan, NO EXISTE. Referirse a él, siquiera como factor potencial, como gigante dormido, es tanto como especular con tentar a los consumidores de sushi para que, por la mera coincidencia del factor japonés, lean a Murakami. CONFORMÉMONOS con lo que toca y sigamos  alargando la cola. (Sí, posiblemente mañana cambie de opinión, apasionado de todo tipo de movimiento pendular.)

Entre esas novedades hay una, dos, quizá tres que merecen la pena y el precio. Del resto ya se ocuparán los destripadores, no pienso ocupar la vista en verificar lo que ya, por fundamentada y fundamentalista sospecha, sé. Una de esas perlas proviene, cómo no, de Cataluña. Otra vez, jajá. Francesc Serés en sus Cuentos rusos ha pasado de la segunda división de Mondadori a la discutida y discutible primera (no todo los montes ni nortes son orégano, pues también ahí y allí abundan los cardos y las malas hierbas). Pero él, imperturbable ante los vaivenes de las versiones —o releases, ya me ocuparé de esta cosa en el próximo texto— tecnológicas del presente literaturizado, vuelve a ofrecer socioliteratura de la más alta calidad bajo un manto estético, que no poético, diferente, aunque también falso. Porque este libro de Serés es un fakebook (no he podido evitarlo…), supuesta antología de relatos de autores rusos más o menos coetáneos del período soviético o URSS-age. Era lógico que sucediera algo así, pues qué otro período y lugar ha pedido narrativa programática con más carga de razón que la CCCP (siglas que por sí solas acotan unas coordenadas, tanto espaciales como temporales, bien definidas). De acuerdo, también Cuba, y África y Asia y el resto de América y el resto de Europa…

Los autores no existen, son invención de Francesc, como también cada uno de los relatos, narrados con tantas voces diferentes como heterónimos reunidos, aunque no tan distintas como para no poder apreciarse la misma mano en todos ellos. Serés relega la exactitud del trazo frente a su meta, que de nuevo es aquella por la que lo conocemos: poner de manifiesto la injusticia, el sufrimiento y la desgracia humana mediante el uso desenfrenado de la elipsis y el irónico desprecio de la hipérbole —entre otros, pero este tipo de análisis dejaron de interesarnos hace lustros (a no ser que provengan de la mano de algún genio; lo veremos en breve)—. Hay, sin embargo, una nueva característica en este fenomenal conjunto de cuentos que no le conocíamos de los dos anteriores: el humor. Aquí Serés ríe porque la risa es lícita e incluso aconsejable. Dada una sucesión de amarguras y malestar tales como las concluyentes en tiempo y terreno soviéticos, la mejor forma de extraer algo de vapor de la olla (y evitar, no que explote, sino que el exceso de calor —por horror— acabe insensibilizando) es infringir un par de normas, mofándose de ellas y recreándose en el desliz contranormativo. Así el magistral Vitali Kroptkin, vitalista escritor de reportajes sobre países bajo la órbita soviética, pero también mordaz impenitente y experto en el arte de estirar la cuerda que tensaban las autoridades de la época (Kroptkin, seguramente de Kropotkin, Piotr, principal teórico del movimiento anarquista y fundador del anarcocomunismo, importante personaje de imponente barba cuya lectura fue también gambito de Konrad, personaje de la estupenda novela La calera, de Thomas Bernhard, autor en el que el humor es también instrumento utilizado como vía de escape). De Kroptkin (en cursiva por tratarse de una invención de Serés) se incluyen los cuentos Elvis Presley canta en la Plaza Roja, Enciclopedia rusa, El hombre más solo del mundo y ¡La madre que los parió!, todos ellos títulos más que reveladores del tono con que han sido escritos.

Sin embargo, como decía, el verdadero objetivo consiste en poner de manifiesto, como en ocasiones anteriores, diferentes grados y situaciones de opresión y esclavitud modernas allí y entonces, allí y ahora. De todos es conocida la excelente literatura rusa comercializada bajo las marcas Dostoievski, Tolstói, Gógol, Chéjov, Pushkin, Solzhenitsyn, Turgueniev y Bulgákov, por citar sólo los clásicos populares o más vendidos. Recientemente, la industria también ha conseguido levantar un pedestal menor a Vasili Grossman (no confundir con David) a raíz de la económicamente exitosa publicación de su Vida y destino, cuya trama sí podríamos considerar paralela a varias de las temáticas y enfoques adoptados por nuestro escritor catalán. Todo se reduce a una cuestión de fechas y, por consiguiente, de estados: si hablamos de Rusia o de la URSS, fuera ésta incipiente (proto-CCCP o Ur-URSS) o ya establecida. Francesc Serés entronca sus relatos en esa última época, desde el triunfo de la revolución hasta la perestroika asentada e incluso olvidada; es decir, siglo XX y lo poco ya superado del XXI. De este amplio período tenemos poca literatura diseminada y mucho falso avant-garde excesivamente ponderado. Pareciera como si el conjunto estereotipado y espectacular ofrecido por el cine y los best-sellers escritos por manos ajenas a la Madre Rusia hicieran innecesaria, por excesivo abundamiento, la irrupción de la literatura en tales coordenadas. Como si estuviera de más escribir sobre vodka, mujiks, koljoses, satélites, miedo, purgas, radiación, Siberia, frío, taiga, muerte, miseria, espías, telones y ex-condes. Obras como Vida y destino, y por supuesto —y por encima de aquélla— Archipiélago Gulag, totalizadoras y totalizantes, relegan a mero miasma cualquier otra sobre penurias intrasoviéticas, ya se trate de novela, poema o relato.

Pero Serés no pretende medirse con tales referentes. La literatura imbuida en Cuentos rusos supone más bien una traslación de ciertos principios ya expuestos en La fuerza de la gravedad y Materia prima a otro tiempo y lugar, en tanto que idóneos para la (re)escenificación de las grandes cuestiones aparecidas en estas otras dos obras. De hecho, el relato La campesina y el mecánico, atribuido al también inexistente Aleksandr Vólkov (aunque Aleksandr Vólkov es un ex-jugador de baloncesto, oro en Seúl 88, jugador de la CSKA de Moscú y de la NBA con los Hawks de Atlanta; supongo que Serés también coincide en este tipo de aficiones con quien esto escribe), es en realidad y en parte reescritura de otro relato titulado La vuelta, incluido en La fuerza de la gravedad (o La força de la gravetat, para entendernos mejor) y que yo sé que Francesc Serés ha incluido en Cuentos rusos para que yo me dé cuenta, aquí abajo, del autoplagio siquiera esquemático.

No, nuestro autor no se mide con nadie, ni tampoco aquí lo medimos o enfrentamos a nada. Dentro del proyecto de Serés, Cuentos rusos supone un claro reflejo especular de las temáticas perfiladas en aquellos dos títulos. Si se prefiere, una exportación dialéctica de los presupuestos de su anterior obra a terreno y tiempo mejor abonados. Una forma genial de metaforizar las actuales explotación, degradación y sometimiento humanos como justo devenir de prácticas ejercidas no hace tanto y universalmente condenadas. Sea bajo regímenes totalitarios como el soviético, sea bajo democráticos como el capitalista liberal, la cuestión principal radica precisamente en esa preposición repetida, “bajo”, que implica sujeción mayoritaria a un sistema que nunca podrá ser justo y que, por ello, necesitará de una amplia base de “sujetos”, por decirlo de una forma rápida y definitiva, jodidos.

Completan la antología dos mujeres y otro varón. El recuento por géneros no puede ser, de nuevo, más acertado: tres hombres, dos mujeres; mayoría masculina, aunque los relatos femeninos aparezcan en primer lugar (ya se sabe, las mujeres primero…). Una manera magistral de poner de relieve la secular discriminación femenina, dando prueba de ello, además, mediante las distintas temáticas manejadas en los relatos a ellas atribuidos. Así, el libro comienza —tras las suculentas exposiciones de Anastasia Maxímovna (antóloga falsa que, de alguna forma, vendría a equilibrar la balanza de géneros) y del propio Serés— con un relato de Ola Yevguénieva titulado Low cost love, low cost life, ambientado en la época actual, y que da cuenta del tipo de encerramiento grisáceo en que el mileurismo o pocoeurismo mantiene a la mayor parte de la población mundial. Tocarán ellas temas como el sacrificio de la mujer, el deseo y sus amenazas, la miseria, el mal y el reencuentro, mientras que a ellos se les reserva el ya mencionado humor, la ciencia, la política, la naturaleza, la guerra, el mito, la comunidad…: típico reparto en cuya elección Serés no ha tenido más que consultar el canon universal y barajarlo con sus habituales inteligencia y perspicacia.

Seguramente el próximo viernes, cuando vaya de nuevo a la FNAC, el hueco del que disfruta hoy este libro haya sido ocupado por cualquier medianería, quién sabe si, ironías de la velocidad productiva, publicado por la misma editorial. Por eso voy a guardar mi ejemplar a buen recaudo, pues dentro de no mucho tiempo su rareza multiplicará su ya elevado valor y podrá ser canjeado, en el mercado negro, por una botella de buen vodka y una lata del mejor caviar ruso.

José Luis Amores
http://bolmangani.blogspot.com